插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现出直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。插画市场非常专业，潜力巨大，插画从业者的竞争也很激烈，插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，作为学科难以被忽视。
插画设计留学后的就业前景非常广，大量的创意产业的市场推广包装都需要插画师来配合完成，其中包括电影行业、音乐行业、广告行业等。媒体业与插画的关系更是密切，同给报纸杂志合作，同时，插画的本职工作注定了其与出版也密不可分。一些小众领域如纹身设计师、潮牌图案设计师、模型师、玩具设计师、漫画家、插画艺术家等都是由插画设计专业衍生而来。
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纯艺术目前发展得非常多元及复合，从媒介的角度划分纯艺术专业包括绘画、印刷媒介、雕塑装置、摄影、动态影像、实验电影、行为艺术等诸多门类。新媒体艺术、沉浸式的交互艺术、建筑领域学科等也与纯艺有大量交集。在欧美国家，此专业强调思想性、批判性、先锋性与当下性，然后通过各种媒介进行独立创作。纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但是这些材料只是构建艺术形象的基础，增加艺术的感染力，纯艺术留学作品集更多地体现艺术本质的一面。
如今，纯艺术行业也在快速发展，很多纯艺术专业毕业的学生都成为了活跃在当下的独立艺术家和批判家，与国内画廊签约，并和策展人保持高频度联系。甚至可以从业于各个艺术与设计行业的跨界合作，例如时尚业、新媒体行业、插画行业等。还有一部分人群投入到教育行业，在大学任教并继续在学术方面进行研究。
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雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑作为纯艺术的一个重要分支，在艺术领域非常的受重视。雕塑概念经过艺术发展的不断拓展，如今已使用大量新媒介手段。很多以雕塑为媒介的艺术家开始使用影像作为其创作的载体，而雕塑作为一门基础学科，其重要性不可小觑。
城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，装饰雕塑专业在这样的大背景下也显示出强劲的发展势头。学生毕业后可从事城市雕塑，浮雕设计，大型博物馆美术馆的修复专业，以及大型公共场所的项目实施，艺术家等等。
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视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍 ，可以消除不同文字的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达留学专业通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传递信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用，因此这方面的人才显得越来越重要。视觉传达留学生毕业后就业面比较广，如视觉传达设计、展示设计、包装材料设计、印刷美术设计、计算机辅助设计、图形设计、形象设计、广告设计、平面设计、网页设计、排版等。
视觉传达设计留学本科核心课程主要分为三大块： 一、视觉要素基础训练课程，例如图形语言、色彩语言、创意形态学； 二、平面设计类课程，例如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等； 三、多媒体、综合设计类课程，例如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。 该专业着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计的综合表达能力，突出多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通，从而设计出极具视觉感设计感的视觉传达作品集。
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留学平面设计专业，也可以称为视觉传达，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造并结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。如今，视觉传达的概念也不仅局限于平面设计留学教学中的2D平面设计、书籍装帧、企业形象V I 、海报设计、包装设计等等，更多地向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展，有现代化、多元化、多媒体的发展趋势。从这点来看， 现代的艺术留学平面设计专业的教学模式与视觉传达非常相似。等。
就目前的国内市场来说，还没有多少比平面设计师的就业范围还广泛的职业了，因为平面设计与各行各业都有密切的联系，平面宣传是最为普遍、快捷、低成本的一种宣传方式。而如果公司要在这方面占有优势，势必要拥有几个专业的平面设计师来完成工作。如果你不喜欢，那么你也可以选择到专业的平面广告公司就职。具体来讲，主要集中在以下几个方向：平面设计师、插图画家、展览设计师、广告代理、包装设计师、多媒体设计师、网页设计师、设计规划人员、印刷产品印前设计师等等。
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电影是一种结合了表演艺术、视觉艺术及听觉艺术的综合艺术。电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。经过一百多年的发展与革新，如今电影作为一种大众艺术和娱乐方式，早已进入到每个人的生活之中。一部电影的制作离不开整个剧组成员的分工合作，因此电影专业也涉及到许多不同的领域，例如编剧、制片、导演、摄影、剪辑、场景设计、特效制作等。通常而言，大学中的电影制作专业更偏向于导演方向，但很多学校在电影艺术的其他领域也设有相关细分专业。
中国电影产业的飞速发展将需要大量的人才，尤其是创作型人才例如导演、编剧和管理型人才，例如制片人等。同时，电影行业的就业范围十分广泛，其他细分职业例如摄影、剪辑、声效、场景设计、特效制作等，都拥有大量就业机会。从现实方面来说，电影行业竞争比较激烈，所以除影视制作机构外，其他传媒或创意型视频公司对于本专业的学生而言也是一种不错的选择。如今影视文化产业与多媒体技术十分发达，事实上任何涉及到视频创意与制作的岗位都有可能为电影专业的学生提供就业机会。
美国影视专业的设置根据院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围；而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。像美国电影学院，纽约电影学院等以Institute,College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的专业，导演、摄影、剪辑、制片、制作设计、编剧、影视表演等等。而像纽约大学、哥伦比亚大学等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了制作和编剧。
电影专业自身也在不断的进步和发展，现在的电影专业在经过了一段爆发性的华丽之后，又一次的沉浸下来，以人们自身的情绪和自我反省认知的过程发展。所以，用什么故事和方式在电影中展现感情，已经成为了电影学习的重要部分。电影制作复杂的过程和辛苦的程度也是很多学生望而却步的原因之一。所以对于学习电影的同学来说，看待事情的角度以及更多的实践经历，是最好的加速理解电影的方式。
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摄影是一门综合类学科，学生通过学习传统摄影如黑白，彩色胶片，数字媒体，人造光源，与视频拍摄制作相结合最大限度的学习如何成为专业的摄影，艺术从业者。在美国，英国等院校项目中，较为常见的是基于工作室创作的教学模式，学生大部分时间在工作室内进行创作。导师，艺术家，策展人以及各种艺术从业者会定期进行参观与演讲并与学生就创作进行讨论。摄影学科培养学生的目标是成为独立思考和创作能力的艺术家。摄影专业非常侧重学生对现代社会发生的问题进行批判性思考，从而侧面推动自身的创作。
摄影专业竞争还是很大的，就艺术留学申请来说首先要有一定的专业背景，并且让学校从摄影专业作品集中看出你的创作能力和多种创作手法。摄影专业毕业生毕业后可以选择从事独立创作艺术家；摄影相关工作，如杂志，时尚摄影师，商业摄影师等；经营自己成为商业摄影师；展览策划，网络媒体；摄影相关培训与教育；视频与影像发展等等。
当今的摄影专业，每个方向之间的界限越来越模糊，只要思想足够厚重，在做作品的过程中自我探究和自我否定修正越明显，结果也会更好。摄影已不是简单的架相机按快门，在当今西方摄影集体返璞归真的时代，图片后摄影是本人的态度，才是西方摄影最关注的点。而西方这种对待艺术的态度，给了学生更加广阔的四维空间和拍摄空间去创作。这种自我审视和对待摄影的自身态度，也必须是在提出想法后的实践中去完成。
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动画是近几年发展势头越来越火的一个艺术专业，它也是一个包含多种艺术形式的专业，2D动画、3D动画、定格动画、实验动画等都是不同的动画体现形式，给了艺术家很多发展空间。动画涉及到的工作领域也非常丰富，从前期的人物设计、故事版到后期的剪辑、合成制作，每一个步骤都不可或缺。如今国内外的动画领域都发展的欣欣向荣，需要更多优秀的人才加入动画领域。
动画在就业方面有很多细分领域：原画、数字绘景、模型、特效、动画绑定、合成等。学生绘画艺术功底较好的和更喜欢传统手绘动画的可以选择动画前期工作和2D动画工作。如果学生软件和技术水平比较好，可以选择动画后期制作和3D动画工作领域。一般来说，动画片尤其是大型长篇动画都是由一个团队制作完成的，所以学生可以根据自己擅长的方面选择在团队中相应的职位。
动画是一门不仅需要学生有很好的绘画基本功，还需要有极大想象力和创造力的专业。动画专业会从前期角色设计到后期绑定以及k动画有一套系统的学习。动画又分为2D动画和3D动画，2D动画更侧重手绘方面，3D动画更侧重于对三维软件的掌握。
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在如今这个以计算机技术发展为核心的大时代背景下，数字媒体专业，多媒体专业，互动媒体等专业可以统称为数字媒体。它是一个汇聚多学科学习的专业，主要涉及到艺术领域（纯艺，音乐，表演等）和技术领域（互动编程，物理交互，舞台灯光，硬件技术等）。并且随着时代的发展，数字媒体专业的发展变化也非常大，它是一个与时代发展紧密同步的专业。因此，它也是一个非常前沿的艺术与技术融合的专业。
数字媒体就业如果按照方向来划分的话可以分为游戏与特效方向和互动艺术方向，针对这两个不同的方向就业趋势也大不相同。 游戏与特效方向：这类工作在市场上有着巨大的需求，如果学生技术过硬，可以找到不错的工作。如果学生创意又比较好，那么会在竞争中体现明显优势；需要学生有良好的基本功（美术功底或者编程功底），并且工作较为辛苦。 互动艺术方向：这是一个新兴的行业和市场需求，在美国有着一定的沉淀，但是依旧比较偏向艺术，因此职业发展可以选择新媒体艺术家或者一些互动媒体的公司担任创意人员。
数字媒体是一会汇聚多门学科的综合专业，学生需要掌握动画，视频，游戏，motion，交互媒体等多方面知识。其中近年来，VR和AR互动游戏已经成为学生主要的研究方向之一。
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游戏产业是一个蒸蒸日上的行业，并且越来越多的国际学生都将自己对电子游戏的热忱转化为职业，选择从事游戏设计工作。游戏设计专业的学生在整个开发团队中承担了很多的角色，因此，可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师，但最终他们都会得到提升。另外，鉴于该专业在美国国内的申请率有所降低，而游戏产业的蓬勃发展以及政府的巨额财政支持，国际学生此时申请该专业时机最佳。
游戏公司的岗位目前基本分为游戏策划，游戏运营，游戏美术及游戏技术。由于欧美院校在培养学生的过程中本着全面培养的教学模式，所以学生可以胜任游戏公司大部分岗位。其中包括但不限于：游戏策划师，游戏原画师，游戏2/3D美术师，游戏编程人员，游戏特效师，游戏2/3动画师，人物及场景建模师，灯光渲染师，游戏特效师等。游戏市场现在逐渐规范，所以对于高端专业人士需求量极大，并且薪资待遇高。除开进入成熟的游戏企业，学生也可以自己开发游戏做独立游戏设计师。
游戏专业一般分为三个方面，游戏设计，游戏美术和游戏开发，学生需要明确自己的主攻方向。游戏设计侧重培养学生对于游戏的理解，游戏的评论，游戏策划；游戏美术侧重视觉和创意的表达；游戏开发需要学生掌握编程技能。
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交互设计是一种将系统性探索解构问题与解决论证问题的过程应用于创新的产品，创新的系统，创新的服务，以及创新的用户体验的行为。根据解构的问题提出解决方案并且进行可视化。建立更好的产品，系统，服务以及用户体验，促进商业的成功，提供新的竞争优势。交互设计专业集合创新，技术，商业，科学以及用户研究是一种维度比较大跨学科的专业。
交互设计专业就业面很广，但是由于就业问题，大部分毕业生会选择从事互联网领域。国内方向，可以从事的职位包括用户研究，产品经理，交互设计师，UI／UX等职位，主要负责发现用户在使用APP中存在的各种问题，并且以创新的方式去解决，并且迭代测试，创造新的竞争优势。其次，也有很多学生从事产品设计开发，新技术的产品化应用等职位。在国外，由于大部分专业均属于STEM专业，可以在美国工作很长时间，对之后办理美国工作签证有很大的帮助，并且在国外的互联网领域这样的工作机会也很多。
交互设计目前已经是一个非常综合的学科，学生需要掌握从设计（design thinking）到视觉展示（visual design）等综合能力，并且随着行业内激烈的竞争，鼓励学生往更全面的方向发展，要求交互设计留学生从前期的UX设计，到中期的UI视觉设计，再到后期的CODING能力全都要学习掌握。
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人机交互专业（英文：Human–Computer Interaction或Human–Machine Interaction，简称HCI或HMI）主要研究人与人造物之间的关系，以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。人机交互界面通常是指用户可见的部分，用户通过人机交互界面与系统交流，并进行操作。
人机交互专业有着不同的发展方向，目前大多数学生会选择用户体验设计方向，部分学生尤其是有计算机背景的学生会选择研发方向。学生毕业后可从事交互设计师，交互工程师，研发人员，科研工作者等等。
人机交互目前主要分为UX和开发两个方面，学生需要学习设计知识并且还要掌握一定量的coding能力。建议学生把设计思维熟练运用的同时，还要多多学习最新技能，掌握技术的发展方向与趋势。
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产品设计是根据用户的需求，通过逻辑的分析与感性的直觉，找到相对最合理最适用特定场景的解决方案。就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术、经验及视觉感受，赋予产品以材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰给予新的质量和资格，叫做工业设计。狭义的工业设计就是产品设计，它是一个对学生的整体能力要求比较高的专业，包括调研的逻辑，设计思维，产品手绘能力，产品的的建模渲染和后期，以及实物模型的制作等。
产品/工业设计包含的范围和方向比较广，少数院校会有细分具体方向，产品/工业设计留学生在就业时可以根据自己的喜好选择交通工具、家具、电子产品、快消品甚至产品包装等方向，另外很多人也会选择用户调研的方向。
工业设计狭义的说就是产品设计，留学生需要掌握包括设计调研、产品手绘、产品建模/渲染、产品展示、实物制作等综合能力，国外学校比较看重research与idea方面。
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服务设计侧重研究系统与系统之间的关系和有效运作，为用户提供更好的服务与体验。服务设计是以为客户设计策划一系列易用、满意、信赖、有效地服务为目标，从而广泛的运用于各项服务业，服务设计既可以是有形的，也可以是无形的；客户体验的过程可能在医院、零售商店或是街道上，所有涉及的人和物都为落实一项成功的服务传递着关键的作用。服务设计将人与其他诸如沟通、环境、行为、物料等相互融合，并将以人为本的理念贯穿于始终。服务设计最近一两年被大家所熟知，并且应用和行业需求越来越广泛。
学生毕业之后可从事产品经理，交互设计师，用户体验设计师，高级顾问，系统设计师等。。
服务设计是一种设计思维方式，为用户以及和用户一起创造新的价值与体验，服务设计强调价值由用户与设计师共同提供，服务设计为用户体验设计的进阶学科。
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创新设计是指充分发挥设计者的创造力，利用人类已有的相关科技成果进行创新构思，设计出具有科学性、创造性、新颖性及实用成果性的一种实践活动。创新设计作为这两年新型的一个专业非常火热，受到很多学生的欢迎。实际上创新设计是一个将产品设计，工程设计，交互设计，经济学等学科融合之后的跨学科专业，学生会学到最全的多方面知识，课程安排紧，强度大，专业性也非常高。
学生毕业之后可根据自己的发展方向和特长选择对应的岗位：产品经理，高级顾问，产品设计师，交互设计师，工程师，跨学科工作者等等。
创新设计往往是将设计学科，工程学科还有市场学科三者相结合，学生需要掌握更加全面的知识体系，并且在实践中磨练自己对设计与市场的理解，整合创新出新的产品或者服务。
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景观设计与规划是与生态、地理等多种学科交叉融合的学科，它在不同的学科中具有不同的意义。“景观设计”( 又叫做景观建筑学) 是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等；人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。这些景观要素使建筑（ 群） 与自然环境产生呼应关系，并提高其使用性、舒适度和艺术度。
我国园林景观设计行业并非凭空崛起，经济的发展、体制的健全是其健康发展的前提。而人民生活水平的提高，对和谐生态环境的渴望，也给园林景观设计行业提供了很大的市场需求空间。如今，园林的实践不再局限于街头绿地、大小公园的建设养护上，随着大地艺术的兴起，生态环境系统的营造，旅游经济的崛起，风景区建设、古城再开发与保护等工作也随之增加。学生毕业后可以从事城市景观、居住区景观、城市公园规划、滨水绿地规划、旅游度假区与风景区规划等方向设计。
人与自然的可持续化和谐相处，探究人类社会与自然界的共生与共鸣，从周围环境以及生活点滴获取灵感进行表达。
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室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这使空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，也反映出历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计课程所研究的是空间与空间、人与空间、人与人的平衡；是一个涉及美学体验和感性认识但最终通过理性地设计满足空间需求的专业。
室内设计其实不是简单的室内装饰，更多的是空间与人，人与人的研究。办公，住宅，商业空间（酒店，零售），养老等等都与室内设计息息相关。学生毕业之后可从事的方向：室内设计，建筑，室内装饰，装置等。
室内设计是寻找空间之间，空间与人之间以及人与人之间的平衡共处之道，是人的内心，在理性运算和感性触动下，对生活方式的表达。
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建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的方案，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。精心设计的建筑不仅仅是服务于使用者的房子，而是在帮助它所在的城市定义自己身份的一件艺术品。
目前越来越多的建筑师直接被雇佣并为承包商和房地产开发商工作，而不是像以前那样仅仅作为专业顾问身份，也有很多建筑师在设计公司工作。总体上说，建筑设计留学后就业前景和建筑业的兴衰密切相关。目前国家建筑师的缺口很大，完全不能满足目前的需求，并且由于它的专业性极强和无可替代性，建筑师的年薪也会水涨船高。建筑专业职业导向：建筑师、城市规划者、园林建筑师、建筑学史学家、画图预设职员、工业预设职员、施工项目经理等。
建筑学是一门解决建筑相关问题的学问，并将所有建筑相关元素例如建筑材料、建筑结构、场地环境、建筑历史背景、文化特色等进行统一调研并建立联系。所以建筑设计师除了需要掌握设计基础知识之外，还需要拥有相当广泛的知识面与统筹规划的能力。
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城市规划是一种关于城市的政策性和技术性的计划。它讨论城市的重要议题，例如：土地利用、保护、环境开发、公共福利、城市空间的设计，以及空气、水、交通、通讯、等城市设施的管理与利用策略。相对于城市规划的抽象性和数据化，城市设计更具有具体性和图形化；二十世纪中叶以后实务上的城市设计多半是为景观设计或建筑设计提供指导、参考架构，因而与具体的景观设计或建筑设计有所区别。
城市设计更关注城市的形象、尺度、空间、轮廓等，与建筑学的关联更强一些。城市设计留学后就业前景主要是在政府或企业部门从事城市、区域规划设计与管理，相关政策法规的制定与研究，商业咨询，房地产筹划与开发等工作。国内设计公司一般分建筑设计公司、城市规划院两类。一般的建筑公司就业，如果拥有城市设计留学和建筑设计留学背景会更加有优势。
城市设计，即设计城市，在建筑界通常指以城市作为研究对象的设计工作，是介于城市规划、景观建筑与建筑设计之间的一门复杂的综合性跨领域学科。是对城市规划的一个下级细化，又是对建筑设计的一个上级宏观把控。其最主要的关注点即是城市公共空间，并且注重人的体验与感受，“以人为本”是城市设计中的核心思想。
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服装设计 Fashion Design ，是运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。设计师需要对经济、文化、社会、以及人们的生理与心理及时尚有综合的了解，通过自己的经验，分析以及对美进行诠释。通常来说，服装设计分为：女装设计，男装，内衣，运动装，童装等。
对于服装设计留学而言，环境很重要，如果你有一定的经济能力，选择去欧美这些时尚发源地和潮流领先国家是上上之选。在这些地方每年都有时尚界的年度盛会---四大时装周（巴黎、米兰、伦敦、纽约），你可以接触到最新最快的潮流信息，获得更多的实践经验。服装设计师一直处于国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的薪资可想而知。
服装设计作品集已不再是单纯的设计出一套实穿的成衣，实穿而又好看的服装市面上应有尽有，而一个有创造力的服装设计师要做的是从服装的结构、面料、版型、工艺、以及剪裁出发，像艺术家一样设计出一件没有人见过的，新颖的艺术品，同时设计师的灵感在服装上要表现的淋漓尽致。
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艺术留学珠宝设计是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，是指通过对材料的认知和对美感的把握从而对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计、改造和上色，从而达到设计的效果。首饰艺术设计同源于工艺美术设计，随着市场和设计对象的需求逐渐分化，首饰设计的方式产生了许多差异，如设计的原则与定位设计程序，设计内容与表现形式等，但同时也仍然保持了许多一致性。从艺术的共性出发，在追求各自发展的过程中逐步完善，在发展中不断地相互借鉴和促进，将是未来首饰设计的发展方向。
珠宝设计留学毕业之后进入品牌珠宝公司就业，也可成立个人工作室，或成为独立设计师，大部分的设计师更倾向于后两者，开设首饰工作室不会受制于品牌公司的设计风格，可以自由大胆的设计具有个人风格的作品，投入成本亦较低，具有一定的商业模式。做一名独立的设计师，在拥有本身的工作前提下，利用业余时间进行作品创作，作品可以倾向于学术，不必参入过多的商业因素。
珠宝设计留学专业是一门结合珠宝首饰、创新材质与技术研究的专业，学生需要具备艺术创作的美感、材质的敏感度以及相关金属工艺技术。从而创作出别具一格的珠宝设计作品集！
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时尚管理是介于商科和艺术设计之间的专业，本质上属于管理类。主要还是围绕时尚品牌展开两个方面：一是发现现有品牌的问题，研究分析解决。二是通过对某个时尚品牌的研究，继而制定品牌在未来一段时间的发展战略。不同时尚品牌因为属性不同又分为若干不同的战略，比如主张生活方式的品牌和主张环保品牌的潮流预测和营销方式都不同。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广，营销策划等。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
时尚管理专业的就业方向包括：国际品牌买手、商业中心买手、品牌产品经理、品牌推广总监、品牌经理、创立品牌集合店、代理服装品牌、服装设计师、服装造型师、采买顾问等，每一个方向看起来都是那么诱人，所以，学好时尚管理，不用担心薪水问题，更不用担心就业问题。。
学生必须对于时尚潮流有一定的兴趣与敏锐度，具备商业管理、营销策略、活动策划的基本观念与操作能力或想法。
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通常来说，服装设计分为：成衣设计Fashion Design和戏剧服装设计Costume Design两种。相比服装设计，戏服设计根据舞台及影视剧人物所需，往往更具舞台感，造型夸张独特。戏曲服装在舞台艺术方面是占重要位置的，在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。
作为一名设计师从业于设计与以文本为基础的表演设计领域，要在影视剧，舞台剧以及国内外各种节日表演演出服中参与设计制作，最终展现在观众的面前。学生毕业之后可在戏剧、电影和电视行业内工作，担任的职位包括助理、管理者和设计师等。
戏服设计专业适合未来想在影视或戏剧领域从业并专攻表演服装设计的学生，主要学习根剧院、电影、音乐、电视等媒体制作相关的表演服饰的设计以及制作。
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纺织面料（Textile Design）是一个范围较广的职业，包括梭织，针织，印花，刺绣，印染等技术，通过这些技术与设计结合创作出新型产品为纺织品公司或服装公司。此项工作涉及服装、服饰、家用纺织品、室内装饰和家居陈列、汽车及航空航天工业等领域。在服装及纺织品公司，有许多不同类型的工作适合纺织品设计师去做。
纺织面料留学毕业后可从事时尚或室内领域的针织、梭织、印花、缝制或数字纺织品设计师，独立设计师/制作师，潮流趋势顾问。加入时尚或室内行业的国际设计工作室或建立自己的工作室。在世界各地生产定制时装或高街时尚。这个专业具有很高的就业率，属于技术性很强的专业，就业面很广，就业领域也很广，目前国内很缺少有高学历背景的专业人士。
我们在设计服装时，往往会发现市面上没有符合我们所需要的面料，所以我们需要自己动手制作新颖的面料或是将乏味常见的面料进行改造，在改造过程中，需要注意的有：选择的基底面料尽量避免过于常见的，很早就在各大秀场上流行过的面料，而是应该找些小众的，能让人眼前一亮的布料，在通过特殊的工艺进行改造的同时，考虑到是否牢固以及穿着者的舒适感也是非常重要的一点。
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全世界奢侈品品牌快速创立且收益连年倍增，在这品牌林立的时代，建立一个成功的奢侈品牌，管理与策略扮演着市场上奢侈品牌发展生存的关键角色。奢侈品管理留学课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广，营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
奢侈品管理留学课程着重产业实践能力，有机会进入世界各大奢侈品品牌实习或就业，于此专业相关的职业为：品牌经理、品牌概念设计师、珠宝买手、市场策略经理、时尚/奢侈品/珠宝顾问、时尚奢侈品编辑、品牌PR。
留学奢侈品管理，实际上是管理学的一部分，主要学习奢侈品品牌营销策略，消费观念，消费心理，消费群体，消费特点等等。留学奢侈品管理最好是有经济管理学基础或者设计艺术基础的，管理的基础可以对市场和消费者有一个大体的把握和预测，有艺术基础在销售的时候也能够很好的解释奢侈品的设计内涵。
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